Cuéntanos qué quieres trabajar y te enviamos una secuencia de ejercicios concreta, con referencias y criterios de corrección.
Puedes escribirnos a info@colinstudd.com o llamar al +52 22 8943 1168. Atendemos consultas sobre cursos, acceso a la sala de referencias y dudas técnicas del atelier digital. Si prefieres una respuesta por escrito, el correo es el canal más ágil para adjuntar capturas o ejemplos de tus ejercicios.
Respondemos en un plazo máximo de 48 horas hábiles. Las consultas sobre correcciones de trabajos prácticos reciben una respuesta inicial en 24 horas con indicaciones concretas. Para dudas frecuentes sobre niveles, materiales o estructura de los cursos, revisa la sección de preguntas comunes antes de escribir: muchas respuestas ya están documentadas con ejemplos.
Dudas habituales sobre los cursos, el ritmo de trabajo y cómo avanzar en el atelier digital.
Los cursos están pensados para distintos puntos de partida. Si nunca has dibujado un rostro, empieza por las sesiones de proporciones básicas. Si ya tienes práctica, puedes entrar directamente en los módulos de expresión y contraste. Cada ruta indica los conocimientos previos recomendados.
Revisa la sección de rutas de aprendizaje en la página principal. Allí encontrarás una guía que ordena los cursos por tema y dificultad. Si aún dudas, escribe a info@colinstudd.com y te ayudamos a decidir según tu experiencia y tus objetivos.
La mayoría de los ejercicios están diseñados para sesiones de 45 a 90 minutos. Algunos talleres de pintura requieren más tiempo por el secado de capas. Cada práctica indica su duración estimada y el material necesario antes de empezar.
Sí. En la sala de referencias y en el portafolio individual puedes subir tus ejercicios para recibir comentarios. La revisión se centra en la percepción visual, la precisión del trazo y la evolución de tu estilo personal, no en comparar con otros estudiantes.
Para dibujo de figura basta con lápiz, carboncillo y papel de grano medio. Para pintura contemporánea recomendamos acrílico o gouache, pinceles planos y un soporte rígido. Cada curso incluye una lista detallada de materiales alternativos por si no tienes acceso a los habituales.
La comunidad es un espacio para compartir avances, dudas y referencias visuales. No hay críticas destructivas ni competencia. El objetivo es que cada estudiante observe el trabajo de otros y ajuste su propia mirada. Las sesiones de análisis de obras se anuncian con antelación.