Cada entrega incluye comentarios específicos sobre proporción, contraste y manejo del color. No son valoraciones genéricas: señalamos qué ajustar y por qué, con referencias visuales de tu propio trabajo.

La sala de referencias reúne obras de retrato, figura y pintura contemporánea seleccionadas por su valor didáctico. Cada imagen viene con una nota breve sobre la decisión compositiva o cromática que conviene estudiar.

Al inicio de cada curso defines un punto de partida con ejercicios de diagnóstico. Después comparamos tus prácticas con esa base para que veas la evolución real, sin depender de impresiones subjetivas.

Los talleres mensuales y los foros de crítica reúnen a estudiantes de distintos niveles. Compartir procesos y recibir miradas externas acelera la comprensión de tus propios aciertos y errores.

Antes de tocar el pincel o el lápiz, trabajamos la lectura visual: cómo ver el peso de una sombra, la temperatura de un tono o la tensión de una línea. Esa base sostiene cualquier técnica posterior.

Los principios de proporción y color se enseñan como herramientas, no como reglas. Al final de cada módulo tienes libertad para romperlos con intención, siempre que sepas qué efecto produces.