Trabajamos con instituciones, talleres independientes y grupos de artistas que quieren ofrecer a sus estudiantes una ruta clara de formación en retrato, figura y color.
Diseñamos programas conjuntos donde tu escuela o colectivo integra nuestros cursos de retrato, dibujo de figura y teoría del color como complemento a su plan de estudios. Nos adaptamos al nivel del grupo y al calendario que ya manejan.
Cada estudiante recibe su propio espacio en el atelier digital con acceso a las sesiones de retrato, ejercicios de color y análisis de obras. El progreso se registra de forma individual, lo que facilita el seguimiento por parte del docente.
Entregamos guías de práctica, referencias visuales y plantillas de ejercicios que el profesor puede usar dentro de sus clases. También ofrecemos sesiones de retroalimentación periódicas para revisar el avance del grupo.
Sí. Si tu colectivo trabaja una línea particular, como retrato expresivo o pintura contemporánea, ajustamos los ejercicios y las referencias para que el material acompañe esa dirección sin perder la base técnica.
Solo necesitamos un grupo mínimo de participantes y un docente o coordinador que actúe como enlace. No exigimos experiencia previa en plataformas digitales; el acompañamiento inicial está incluido.
Al cierre de cada ciclo revisamos el portafolio individual de los estudiantes y comparamos el avance en precisión visual, manejo del contraste y uso del color. Con esa información ajustamos el siguiente bloque de trabajo.
El retrato expresivo: más allá de la semejanza. Analizamos cómo la pose y la luz comunican más que la simple reproducción de rasgos, con ejercicios para observar el rostro y referencias de artistas que priorizan la emoción sobre el realismo.
Dibujo de figura: proporciones que cuentan historias. Un recorrido por las medidas clásicas del cuerpo humano y sus distorsiones expresivas, con prácticas para ganar fluidez en el trazo y entender cómo la proporción altera el mensaje de una obra.
Teoría del color aplicada a la pintura contemporánea. Desglosamos los principios de contraste y armonía que todo pintor debe dominar, con una práctica guiada de paletas limitadas para lograr atmósferas únicas en tus obras.
Cada artículo incluye referencias visuales y una serie de ejercicios pensados para distintos niveles de experiencia.